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L’indice d’annulation ou de renouvèlement est un indice établit en fonction du score d’une série sur la catégorie des 18-49 ans divisée par la moyenne de la chaine sur cette catégorie.
Cela permet de donner un autre angle par rapport à la situation des séries.
Bien sûr cela reste un indice, il est pas entièrement fiable, mais il s’est révélé plutôt efficace la saison dernière.

La limite de renouvèlement est fixée à 0.92, car la saison dernière seules 2 séries ayant un taux supérieur à 0.92 ont été annulées. En dessous de 0.92 seules 5 séries ont été sauvées (dont 3 étaient diffusée le vendredi). Bien sûr compte tenu de la baisse générale des audiences, il est possible que cette limite soit abaissée.

Chiffres pour la semaine du 4 au 11 novembre

En Marron: séries annulées ou ayant des fortes possibilités d’être annulée d’ici janvier.
En Orange: séries annulées à la fin de la saison ou ayant des fortes possibilités d’être annulée en mai.
En vert: séries ayant des chances d’être renouvelées la saison prochaine.

(1) cas particulier des séries diffusées le vendredi, c’est un jour pauvre sur la catégorie des 18-49 ans. Donc elles ont plus de marge pour être renouvelée.
(2) Old Christine bénéficie aussi peut-être d’une marge du fait qu’elle sert à bâtir un nouveau block comédie à CBS

(3) Life a été déplacé le mercredi, seuls les chiffres du mercredi ont été pris en compte

Après plusieurs tops sexy pour ces dames et demoiselles, voici le retour des articles sérieux et réfléchis. Oui, je vais vous obligé à réfléchir en ce début de mois d’août en pleine semi canicule.

Pour beaucoup de “nouveaux” fans, la série ne peut être bonne que si elle provient des Etats Unis. Les autres pays sont tout simplement à leurs yeux incapables de produire une série du niveau des séries américaines. Et je ne vais pas leur donner spécialement tort. Surtout si on se limite au paysage audiovisuel français qui ne produit que de très rares séries de qualité à tous les plans et qui s’exportent tant bien que mal. A part Engrenages et quelques séries Marathon (animées comme Totally Spies ou live comme Sous le soleil / St Tropez), nos productions n’envahissent que la Belgique et la Suisse, coproducteurs des Joséphine, Julie Lescault, Navarro et autres soeur Thérèse. Je ne vais pas revenir ici même sur les causes de la très faible qualité scénaristiques des productions hertziennes françaises (j’y reviendrais bientôt) mais plutôt m’attarder sur pourquoi aujourd’hui, les Etats Unis ne sont plus l’eldorado incontesté de la série haut de gamme.

Revenons un peu en arrière. Fin des années 80, années 90. La production américaine sous l’impulsion de HBO et de quelques scénaristes de génie a élevé le niveau des séries après une décennie d’improbables duos de justiciers (un homme et sa voiture parlante, un homme et son hélico, un juge et un pilote, …). La production américaine a vécu une véritable révolution. Plusieurs séries ont purement réinventé les codes des différents genres : Hill Street Blues, Homicide et Law and order (New york police judiciaire) ont tout simplement réinventé le genre policier qui se cantonnait jusque là à un couple d’inspecteurs hors normes façon Starky et hutch. On peut y rattacher Un flic dans la mafia, Les Soprano et Oz qui ont tout simplement inventé des sous genres du policier. Urgences a réinventé le genre médical. Friends et Frasier ont réinventé la sitcom, X-Files a réinventé le fantastique, Beverly Hills, Dawson et Buffy ont réinventé le teen show. Melrose Place a réinventé le soap de prime time. Sex and the city a réinventé la série pour femmes, Les simpson a réinventé le dessin animé pour adultes.
Les années 90 ont vraiment donné un gros souffle de renouveau sur toute la production séries en réinventant tous les codes. Et cela s’est accompagné de la prise de pouvoir des scénaristes sur les séries. Ils étaient libres de faire ce qu’ils voulaient et la qualité était au rendez vous. Le réalisme fut le moteur de cette révolution.

Puis sont arrivées les années 2000. 8 ans se sont écoulés et que peut on retenir comme série innovante ? Les experts qui ont donné un nouveau visage au policier et 24 heures chrono, plus pour sa forme que pour son héros invulnérable qui semble venir d’un autre âge télévisuel. Je ne dis pas qu’il n’y a pas de séries de bonne qualité, au contraire. C’est juste que les productions ne tiennent pas sur la longueur ou se contentent de copier une formule existante (les deux dérivés des experts, NCIS, Cold Case reprennent les codes posés par les experts.). D’autres s’emmèlent comme Lost qui ne sait pas trop à quel genre elle appartient et s’emmèle dans sa mythologie complexe. D’autres marquent les esprits et n’arrivent pas à gérer leur popularité (Desperate Housewives, Heroes). D’autres n’arrivent tout simplement pas à exploiter un potentiel de dingue (Heroes, Smallville, Prison Break). Enfin certaines n’ont pas su s’arrêter à temps (Urgences, Nip/Tuck).
C’est le gros point commun à ces années 2000. Les idées sont là mais leur exploitation ne suit pas. Urgences a tenu sa qualité et ses promesses pendant pas loin de 10 ans. X-files durant 7 ans comme Buffy. Les Simpson ont connu plus de 10 ans de gloire avant de baisser en qualité aux alentours de la saison 12. De nos jours, Desperate Housewives a connu une bonne première saison mais avec un passage mou au milieu, Heores a tenu même pas une demi saison, Smallville a laissé son potentiel au niveau du pitch, Nip Tuck a connu deux saisons exceptionnelles avant de s’effondrer lentement. Lost est bien trop irrégulier d’épisodes en épisodes pour pouvoir s’affirmer comme une oeuvre incontournable.
Seul le cable résiste avec ces séries performantes comme The Shield, Eureka, Mad Men et consorts. Seule 30 rock sur NBC a ce coté cable qui fonctionne. Et qu’est ce que le coté cable ? Une série faite avec amour et les moyens du bord. Une série qui ne se prétend pas être ce qu’elle n’est pas et qui ne pête pas plus haut que son cul. Une série qui a un domaine précis, s’y tient et le fait bien. Et surtout, ce sont des séries qui n’ont pas un culte large sur le net. Et en conséquence, aucune pression sur les créateurs pour faire plaisir à ces mêmes fans. On peut les remercier les fans: grâce à eux Izzie nous plombe Grey’s Anatomy avec sa love story d’avec George.

Le problème de ce manque d’innovation et de réussite vient de la pression que subissent les séries. Elles coutent très cheres aujourd’hui et se doivent d’être rentables tout de suite. L’audience doit être au rendez vous dès le premier épisode sinon la série passe à la trappe. Donc forcément, les créateurs qui ont envie de manger à la fin du mois sont tentés de recopier ce qui fonctionnent. Et voilà la tripoté des experts en tous genres à la télévision. Cela entraine aussi une autre conséquence : L’exploitation des remakes en masse. une série fonctionnait il y a 20 ans ? pas de raison qu’elle se plante aujourd’hui. Après tout, les fans sont toujours vivants. Battlestar Galactica, Bionic Woman et aujourd’hui K2000. La croisière s’amuse l’an prochain ? Il est facile de produire un remake : le studio possède les droits, il y a déjà une image pour cette série et une base de fans à priori déjà acquise. Sauf que ces mêmes fans en veulent plus aujourd’hui qu’il y a 20 ans. D’où le succès de Battlestar Galactica et l’échec de Bionic Woman. L’une d’une qualité scénaristique sans précédent et sur le cable premium, l’autre changeant de staff à chaque épisode sur un grand network. L’une a offert plus sans obligation de résultat, l’autre n’a rien offert avec une obligation de résultat.

Cela montre le manque d’originalité dûe à un marché qui ne permet plus de prendre des risques. Et ce manque d’originalité s’accentue avec les adaptations de succès étrangers. Si ça a marché là-bas, pourquoi ça ne marcherait pas ici ? Le dirigeant américain est bête. Les marchés n’attendent pas les mêmes choses (ce qui explique le carton de Jane et tarzan sur TF1 alors que ça s’est planté partout ailleurs). Mais poussé par la réussite de l’adaptation de The Office (série britannique) et de Ugly Betty, NBC achète à tour de bras des droits pour les adapter. Hop, une série anglaise par là, une série australienne par ici. Et même une série française qui ne fonctionne pas terrible chez nous pour ABC, à savoir Fais pas ci, fais pas ça. Si les américains viennent à adapter des produits français, c’est que la crise a frappé Hollywood. A quand Navarro version new yorkaise et Louis la brocante à Washington ?

Certes, on pourrait avancer la grève des scénaristes qui a mis à mal beaucoup de projets pour la saison à venir. Mais je ne suis pas d’accord. La grève a peut-être eu un impact, notamment sur certains renouvellements de séries qui n’auraient jamais passé le cap de la saison 1 en temps normal. Mais pas sur les “nouvelles” créations. C’est un phénomène déjà ancrée depuis bien avant. les remakes se multipliaient déjà et les adaptations aussi. La grève n’a eu qu’éventuellement un effet accélérateur sur ce phénomène.

Et si on peut rouler des yeux au sujet des remakes, il n’en est pas forcément de même sur les adaptations. Car il faut être honnête, les autres pays ont rattrapé leur retard en matière de production locale et on le voit dans nos grilles françaises. France 2 mise beaucoup sur les séries ados australiennes et les anglais ont envahi nos soirées d’été avec plus d’une dizaine de séries en programation actuellement (MI-5 sur 2 chaines, Life on mars, les arnaqueurs VIP, Hex, Red Cap, Miss Marple, …). Et la plupart des séries anglaises sont d’une qualité qui n’a rien a envier aux meilleures productions américaines. Les anglais se payent même le luxe de battre les américains dans un type de série où ils se cassent régulièrement la gueule : la série de voleurs avec les arnaqueurs VIP. Mais alors pourquoi les chaines américaines ne diffusent pas la version originale tout simplement ? Les américains pensent honnêtement pouvoir faire mieux que les anglais sur Life on Mars ? Une série résolue en 16 épisodes en Angleterre qui risque de s’embourber dans un bête cop show d’un autre âge parce que les américains vont vouloir en faire trop d’épisodes. La seule adaptation possible, c’est lorsqu’on change le format à l’instar de Ugly Betty ce qui rend la comparaison quasi impossible ou quand le créateur original se charge de l’adaptation comme Ricky Gervais pour the Office (qui pourtant montre rapidement des signes d’essouflement dû à un format trop large avec les saisons us à 22/24 épisodes). Mi-5 est pourtant diffusé telle quelle tout comme Doctor Who sur des petites chaines us. Pourquoi les grands networks ne prennent pas ce risque ? La qualité anglaise est là, seul l’accent pourrait perturber l’ami américain.

Certes, on n’a que le haut du panier de la production anglaise qui produit elle aussi de belles merdes. Oui, on n’a pas forcément le meilleur de la production australienne dont on ignore tout. Oui, on n’a pas forcément tous les bijoux non américains. Mais peut on encore dire qu’il y a de vrais bijoux à l’heure actuelle à la télé us qui nous abreuve du meilleur comme du pire de sa production ? Ou bien n’est on plus capables de voir la qualité actuelle après une décennie révolutionnaire et qualitative ? Et après tout, pourquoi ne vouloir que du super tip top scénaristiquement parlant ? Le principal est avant tout de prendre plaisir à regarder une série. Peu importe sa qualité, peu importe son origine, tout ce qu’on lui demande, c’est de nous plaire.

Une première saison haute en couleur qui m’a enfin fait apprécier la science fiction. Pas fan des Stargate pour deux sous, ni des Star Trek, je dois reconnaître que j’ai très vite accroché à Battlestar Galactica!

La première chose qui m’a plu, sont les personnages. Ceux-ci sont particulièrement bien construits : ni blancs, ni noirs, ils peuvent nous apporter un lot de surprise considérable durant des épisodes.

Les Personnages :

Le Capitaine Adama, joué par l’excellent Edward James Olmos, est très intéressant. Capitaine du BattleStar Galactica, c’est lui qui prend toutes les décisions durant la saison 1, épaulé par la présidente Roslin. Lorsque le commandant Adama prend une décision, il l’assume jusqu’au bout, et se trompe rarement. Raison pour laquelle il est entièrement respecté par son équipage… et par moi-même, en passant. Cependant, pourquoi s’accroche-t-il à la présence de Saul Tigh, le premier officier de la flotte? Alcoolique à souhait, et peu respecté par l’équipage, Adama lui fait confiance, pour une raison encore inconnue…

La présidente Laura Roslin, tient elle aussi un rôle important dans la série. Ancienne enseignante, elle a de la peine à être prise au sérieux par l’équipe du BattleStar, pourtant, elle montre une force incroyable, alors qu’elle est atteinte d’un cancer du sein. Laura se rapproche beaucoup du commandant Adama, qui forment un peu une force du type : Force et intuition. Equipe gagnante à tous les coups

Personnage féminin très présent dans cette première saison, celui de Kara ou Starbuck pour les intimes. Kara est une personne peu facile à cerner, et plutôt froide d’apparence, raison pour laquelle je ne l’appréciais que moyennement au départ. Avec le temps, elle fait ses preuves et on finit par s’attacher à elle. Ancienne fiancée d’un des fils d’Adama, Zak, décédé dans un stupide vol, elle est considérée comme la fille du commandant, et est très proche de l’autre fils d’Adama : Lee. Ce tandem là, soit Adama père, Kara et Adama fils, est très intéressant d’ailleurs. Dans l’un des épisodes, on découvre que Kara est en quelque sorte coupable de la mort de Zak. Lee est au courant, mais pas le commandant. Cela aura comme effet, un triangle très intéressant, qui finira par les rapprocher tous les trois.

Le personnage de Lee, est celui qui est le plus marqué par la mort de son frère. Depuis son décès, il est en conflit perpétuel avec son père, le commandant. Il a de la peine à se sentir en confiance et l’ombre de son défunt frère l’empêche d’avancer. Il ne se sent que rarement capable, mais peu à peu finira confiant, en soutenant la présidente.

Un team très intéressant est celui de Baltar et de Six. Baltar étant un humain, et Six, une Cylon dont il a des visions régulières. Celle-ci l’amène à être en confiance et à travailler pour les Cylons… A la fin de la saison, nous découvrons qu’il va avoir un enfant avec Six : la réunion Humain-Cylon. Devenu vice-président, il prend peu à peu du pouvoir au sein de la flotte. Personnage un peu excentrique, et excellement bien joué par James Callis, Baltar est indéniablement l’un des personnages les plus importants.

Dernier personnage intéressant : Sharon, dit Boomer ou encore numéro huit. Nous découvrons deux Sharon (voir plusieurs en fin de saison…): celle qui se trouve sur Caprica avec Helo, et celle qui est sur le BattleStar Galactica.

Sharon est le personnage qui montre vraiment qu’il n’y a ni de blanc, ni de noir dans l’histoire. D’abord Cylon, elle a des sentiments en elle tout à fait humain. D’ailleurs celle qui se trouve sur le BattleStar Galactica ne sait pas encore qui elle est réellement, tandis que celle sur Caprica le sait. Concernant la Sharon qui se trouve sur la navette, elle finira par comprendre qu’elle est une Cylons lorsqu’elle verra ses sosies, en voulant détruire un vaisseau Cylon . Suite à cela, elle tirera sur le commandant Adama et se fera tuer par Callie, l’aide de pont.

Sharon bis-Caprica, tombée amoureuse de Helo, s’en sortira plutôt bien. Alors que Helo découvre son statut, elle lui annonce qu’elle est enceinte…

Les Episodes :

Tous les épisodes sont bien écrits, et très bien menés par les scénaristes.
Un épisode poignant est le 1×04 Confession, ou Adama apprend que Kara est fautive concernant le décès de son fils, Zak. L’épisode 1×07, Les Croyances de Baltar, est passionnant lui aussi. En effet, Six apparaît réellement, ce qui a pour conséquence l’accusation de Baltar pour son aide envers les Cylons. Dans cet épisode, on se demande si Six ne veut pas du mal à Baltar, mais nous découvrons que ce n’est pas le cas, et qu’elle l’aide à gravir les échelons du BattleStar. Les deux derniers épisodes de la saison, A la recherche de la Terre, terminent à merveille cette excellente saison. En effet, Roslin doit prendre une décision qui n’est pas celle d’Adama quant à la recherche de la Terre.

Pour terminer, je vous recommande donc la série 2003 de BattleStar Galactica : pour ses personnages, ses acteurs, et ses épisodes bien écrits…

Pas entièrement convaincus? …

Et maintenant?

La rentrée 2008 approche à grands pas. Aujourd’hui Serieslive vous propose de découvrir les grands combats qui devraient avoir lieu dans la grille télévisuelle américaine.

Lundi

20h

Chuck (NBC) saison 2 dès le 29 septembre.
Gossip Girl (CW) saison 2 dès le 1er septembre.
Terminator (Fox) saisn 2 dès le 8 septembre.
The big bang theory (CBS) saison 2 et HIMYM saison 4 dès le 22 septembre.

Pronostiques : Le match est ouvert à cette heure. Si la CW ne sera évidemment pas en tête, malgré un début dès le 1er septembre, la lutte pourrait être serrée entre Terminator, Chuck et les comédies de CBS. Difficile de savoir qui sortira en tête. CBS pourrait remporter le match à cette heure mais d’une courte tête. Terminator et Chuck sont en tous cas dans une case leur permettant de s’installer durablement.

21h

Prison Break (Fox) saison 4 le 1er septembre.
Frères Scott (CW) saison 6 dès le 1er septembre.
Heroes (NBC) saison 3 dès le 22 septembre.
Mon Oncle Charlie (CBS) saison 6 et Worst Week saison 1 dès le 22 septembre.
Samantha Who ? (ABC) saison 2 dès le 6 octobre.

Pronostiques : ABC va devoir batailler pour s’imposer. Si Samantha Who ? bénéficiera de la locomotive Dancing With The Stars, la série rentre bien plus tardivement que ses consoeurs. Logiquement Mon Oncle Charlie devrait sortir leader de la soirée. Si Heroes est un adversaire de poids, elle a prouvé l’année dernière que le public ne lui était pas acquis. La série pourrait même avoir à lutter pour la deuxième place avec Prison Break, qui rentre une vingtaine de jours plus tôt et qui tente de renouveler l’intérêt de sa série par un retour surprenant. Il faudra prendre en compte le duel entre NBC et la Fox à 20h, porteur des séries diffusées à 21h. Les Frères Scott, aux audiences toujours solides, ne pourront lutter.

22h

My Own Worst Enemy (NBC) saison 1 dès le 13 octobre.
Boston Justice (ABC) saison 5 dès le 22 septembre.
Experts à Miami (CBS) saison 7 dès le 22 septembre.
Raising Bar (TNT) saison 1 dès le 1er septembre.

Pronostiques : Pas de surprise à cette heure. Les Experts à Miami seront évidemment devant et sans doute largement. Derrière en revanche, tout est ouvert. My Own Worst Enemy, série prometteuse par son pitch, pourrait titiller un temps les Experts. La série pourrait créer la surprise dans cette case. Tout comme Rasing Bar, TNT a prouvé avec The Closer qu’elle était capable de faire de gros scores. La série pourrait déjouer tous les pronostiques. La très bonne Boston Justice, dont les audiences s’essoufflent, aura beaucoup de difficultés à conserver sa deuxième place.

Bilan de la soirée : Une fois de plus le lundi semble promis à CBS. La chaîne peut compter sur Mon Oncle Charlie et les toujours très solides Experts à Miami. Mais NBC possède les armes pour lutter. En cas de bon retour critique sur Heroes, la saison 3 pourrait voir ses audiences revenir au niveau de la saison 1. De même que le petit buzz débutant autour de My Own Worst Enemy et la bonne surprise Chuck, pourraient aider la chaîne à si ce n’est se hisser à la première place, du moins s’assurer la troisième place.

Mardi

20h

90210 (CW) saison 1 dès le 2 septembre.
House (Fox) saison 5 dès le 16 septembre.
NCIS (CBS) saison 6 dès le 23 septembre.

Pronostiques : Malgré les efforts de la CW et le buzz autour de la série sur laquelle elle compte le plus cette année, 90210 ne pourra pas lutter face aux deux poids lourds de la Fox et de CBS. Duel inédit et prometteur en revanche entre la série phare de la Fox et l’une des valeurs sûres de CBS. Avantage à Dr House qui a prouvé par le passé qu’il était capable de hisser ses audiences bien plus haut que NCIS. Mais rien n’est joué et ce sera l’un des matchs à suivre cette saison.

21h

Fringe (Fox) saison 1 dès le 9 septembre.
The Mentalist (CBS) saison 1 dès le 23 septembre.
Privileged (CW) saison 1 dès le 2 septembre.
The Shield (FX) saison 7 dès le 2 septembre.
Greek (ABC Family) saison 2 dès le 26 août.

Pronostiques : Combats de nouveautés à cette heure. Si les deux séries bénéficient d’un gros lead-in avec House et NCIS, l’avantage va incontestablement à Fringe. La série débute tout d’abord avant The Mentalist de CBS. De plus, la série connaît un buzz sans commune mesure cette saison sur le net. Le match sera à suivre dans les semaines qui suivront leur début, une fois l’effet de curiosité passé et leurs audiences confirmées. ABC pourrait cependant mettre tout le monde d’accord avec son émission Dancing With The Stars. La nouvelle série de la CW n’aura pas les armes pour lutter et pourrait être mise en difficulté par la dernière saison de The Shield sur FX et la saison 2 de Greek sur ABC Family.

22h

FBI : Portés disparus (CBS) saison 7 dès le 23 septembre.
New York Unité spéciale (NBC) saison 10 dès le 23 septembre.
Eli Stone (ABC) saison 2 dès le 14 octobre.

Pronostiques : Lassé de mettre des déculottées à Urgences tous les jeudi soir, Jack Malone et son équipe ont décidé de mettre du plomb dans l’aile de la seule série de NBC à dépasser les 12 millions de téléspectateurs, New York Unité spéciale. Avantage à FBI : Portés disparus malgré tout, la série a démontré que la concurrence ne lui faisait pas peur. De plus, en cas de succès de The Mentalist, les lead-in de NCIS et cette dernière pourraient jouer en sa faveur. A l’inverse, une grosse perte d’audiences de The Mentalist pourrait permettre à New York Unité spéciale, habituée de cette case, de tirer son épingle du jeu. Eli Stone, dont le renouvellement était déjà incertain, va connaître des semaines difficiles. La logique d’ABC sur cette case est difficile à comprendre, quand bien même Dancing With The Stars est un bon lead-in.

Bilan de la soirée : Les duels ne manquent pas pour la journée du mardi. La Fox et CBS seront au coude à coude durant les deux premières heures, alors que CBS devra batailler sur la dernière heure face à NBC. Avantage donc à CBS qui sera présente sur les trois heures mais la Fox pourrait bien créer la surprise en cas de succès de Fringe.

http://www.serieslive.com/article-471-les-duels-de-series.html

Bon c’est vrai, j’exagère un peu. C’est quelque chose qui m’arrive assez souvent. Mais quand on sait que la deuxième saison ne comporte que sept malheureux petits épisodes et qu’il m’a fallu bien trois mois pour tous les regarder (et là je n’exagère pas) alors on peut imaginer la difficulté que j’ai eue à ne pas avaler les piles de la télécommande ou utiliser la bête comme massue à l’encontre de ma boîte crânienne. Non, vraiment, c’est le genre d’expérience qui rend les gens plus forts ou les détruit totalement. Mais j’en suis sortie avec un sentiment d’accomplissement et de fierté. Oui, j’aurais aussi bien pu abandonner en cours de route, laisser ce fardeau inachevé derrière moi. Mais là au moins, finito. Terminado. Ouf.

Pour sa décharge, la série avait plutôt bien commencé. Une histoire de fin du monde, d’attaques terroristes, ok ça a déjà été traité maintes fois depuis que les ricains se sont rendu compte qu’ils ne vivaient pas dans une bulle aussi impénétrable que leurs dirigeants voulaient qu’ils l’imaginent, mais pourquoi pas. Là on se situe en plein coeur des États-Unis et la série pose alors des questions plutôt judicieuses : Que s’est-il passé ? bien sûr mais aussi Comment le découvrir quand on est isolé du reste du monde ? Comment organiser la survie et se reconstruire en système d’autosuffisance ? etc … De quoi bien piquer ma curiosité. Les premiers épisodes avaient ce charme particulier qu’on trouve à une histoire prometteuse. On avait beau être autant dans le noir que les personnages eux-mêmes quant aux événements ayant entraîné ce retour au système D, les nombreux thèmes traités rendaient le tout très intéressant. J’avais un peu l’impression de regarder un mélange entre La Petite Maison dans la Prairie, Lost et Battlestar Galactica. Mélange choquant, j’en conviens, mais la série avait l’air de piocher un peu dans chacune, au gré des intrigues politiques, sociales ou économiques. La série tenait de la première ses valeurs familiales, conservatrices et son attirance pour les situations dramatico-ridicules. Pour les deux dernières, le rapprochement venait surtout de leur thèmes communs : la survie en milieu hostile, le fonctionnement du groupe, les nouvelles règles de la gouvernance …

Mais la série, en se tournant vers l’extérieur, en a perdu son équilibre. Un épisode traitait de la vie du groupe, un autre des attaques extérieures, le tout finissant par devenir brouillon et de plus en plus décousu. Tout ce qui venait de dehors était hostile, belliqueux, comme si la paranoïa des personnages avait contaminée les auteurs de la série. Et plus les audiences chutaient plus le sensationnel était de mise. Bien sûr Jericho a toujours été une série d’action, je ne le nie pas, mais on en était arrivé à ne plus du tout s’intéresser aux problèmes de fond pour ne suivre qu’une succession d’épisodes aux qualités inégales alternant drame et guerroiement. Et ça c’est seulement pour la première saison…

J’étais bien décidée à m’arrêter là mais quand j’ai su que la seconde saison ne comporterait que 6 à 7 épisodes, j’ai décidé de regarder comment le tout allait se terminer. Après tout, la série pouvait très bien trouver un compromis entre ce qu’elle était devenue et ce que les téléspectateurs attendaient d’elle. Parce qu’après tout, lorsqu’on entend les fans de la série défendre sa cause, l’argument qui ressort le plus est qu’elle avait un bon potentiel. Étant tout à fait d’accord avec eux sur ce point j’ai décidé de redonner une chance à la série. Malheureusement, aucune surprise, la série se laisse regarder lorsqu’on débranche son cerveau. C’est très sympa par moments, absolument jamais prise de tête, aussi cousu de fils blancs que la saison 2 de Prison Break (qu’on me laisse encore un peu de temps pour terminer la saison 3…) et surtout, mièvre à souhait. J’ai bien été émue par la mort de Bonnie (la pauvre n’avait absolument rien demandé) et apprécié le fil conducteur de Ravenwood - Jennings & Rall - Gouvernement de Cheyenne ; l’attaque venait bien de l’intérieur, le pays montrant ainsi l’une de ses plus grosses faiblesses (un gouvernement à l’intérieur du gouvernement qui peut faire imploser la Fédération s’il y voit un intérêt) mais à part ça j’ai vu cette saison 2 comme une grosse blague carambar. Super Jake est encore plus fort et résistant que Superman, les personnages féminins (à part peut-être Mimi et Heather de temps en temps ) n’ont qu’un rôle de potiche et de soutien pour les héros, et la sauce ne prend absolument plus. Les situations sont invraisemblables et incohérentes au possible, le tout n’étant plus que de susciter l’émotion à tout pris au détriment du scénario.

Mais au moins la série a une vraie fin. On va vers une guerre entre Le Gouvernement de Cheyenne et celui du Texas qualifiée de guerre civile par Hawkins (c’est joliment dit mais haha la bonne blague ! on se demande comment il a fait pour ne pas provoquer la fin du monde avec de telles lacunes), Gray a fini par se ralier à l’avis de Johnston (post-mortem mais soit, là aussi le symbole du drapeau fait tout chaud au cÅ“ur) et on peut s’endormir tranquille en se disant que tout va bien se finir. Par contre c’est sûr que pour ceux qui souhaitaient voir Jake et Emily se bécoter une toute dernière fois la fin doit laisser un sentiment d’inachevé. Mais personnellement je ne m’en offusquerai pas, surtout que j’ai bien ri en voyant tous ces militaires tirer en connaissance de cause d’abord sur la voiture (dans l’épisode 6) puis sur l’avion qui transportaient la bombe nucléaire. Z’ont vraiment pas peur du ridicule…

Bilan : bon ben voilà une bonne chose de faite. C’était un peu poussif et déprimant mais ça m’a aussi valu de bons éclats de rire. Et puis j’ai survécu, je pense que c’est le principal.